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内心戏最多的艺术家就是他 | 你是否好奇村上隆新作里写了什么?

毛壮 艺术壮士 2021-03-21


村上隆 | GYATEI²


展览画廊:高古轩画廊(比弗利山庄)

展览日期:2019年2月21日 - 2019年4月13日

开放时间:周一到周六,10AM - 6PM

画廊地址:456 North Camden Drive Beverly Hills, CA



这次个展展出新作,除了从构思到创作完成历经15年的“青花”新作,以及30幅不同表情的表情包太阳花,还有几件上面写满大段文字的作品也非常特别~


你是否和我一样好奇,这些作品里到底写了些什么呢?


今天就带大家揭秘这5组作品中讲到的故事,文字有点多,但很值得一看哦。毕竟我耐心编译了8个小时,必须看完!



     第 1 则 - 展览标题来自《心经》    



与本次展览《GYATEI²》同名的作品,由 2 幅画组成,GYATEI² 来自摩诃般若波罗蜜多心经,是大乘佛教第一经典和核心。



大泡泡:Gyatei Gyatei,这句话在虔诚的吟诵中达到高潮,《心经》值得被注意的是,虽然经文前半段的每句话每个字都有其意义,但最后一段却被理解为一个没有意义的吟诵,意味着无意义的尖叫。或者有人说它象征着婴儿的啼哭,因此它意味着一个人在虔诚的吟诵后获得重生。

我把《心经》加了这幅作品中,而允许这种行为存在的体质是包容的当代艺术。我认为战后当代艺术界的主要目的是通过对艺术历史语境的神秘性进行解读,来表现和呈现艺术历史语境的结构与再整合。


左上泡泡:在过去,只有战胜国家的艺术家才被允许对这些谜题进行构造与破译。作为一个来自战败国家——日本的艺术家,我甚至没有资格参与。大概从90年代中期开始,艺术界出现了一种势头,采取了更慷慨的立场去拥抱整个世界。而像我这样的落魄者,大门也奇迹般的对我们打开,让我得以坐在桌子的另一端。

随着时间推移,互联网的时代到来了,市场加速,经济危机过去。现在各种信息中几乎没有什么可以保密的地方了,特别是在艺术领域,对各种语境的思辨和探究的焦点正在缩小,市场的疯狂已经平息,艺术本身的神话价值也大幅下降,使艺术变得更加普通,这是一个重大的发展。


右侧泡泡:在实践中,一个例子是我与时装设计师 Virgil Abloh 合作的作品,构思起始于2017年,于2018年推出。现在作为一个更深入的实验,我正在尝试这些“聊天绘画”。即使我把这些蹩脚的,像聊天一样的文字贴在我的画上,我的自我和身体也会随着时间的增长而分崩离析,我卑鄙地企图从这种崩溃的缝隙中创造新的艺术形式。


左下泡泡:但是我在想,如果我这么做了,可能不是什么好的兆头,所以为了赎罪,我在这幅画的中心加入了《心经》,这幅画中是用汉字写的,旁边的画面(如下图)中则是英文翻译加注解版《心经》。我绝望地希望能通过这种行为达到某种平衡。



标题:佛陀以大智慧,引导我们到达觉悟的彼岸、涅槃的彼岸(来自《心经》)


摩诃般若波罗蜜多心经全文:

观自在菩萨,行深般若波罗蜜多时,照见五蕴(色、受、想、行、识)皆空,渡一切苦厄。

舍利子,色不异空,空不异色,色即是空,空即是色,受想行识,亦复如是。

舍利子,是诸法空相,不生不灭,不垢不净,不增不减。

是故空中无色,无受想行识,无眼耳鼻舌身意,无色身香味触法,无眼界,乃至无意识界。无无明,亦无无明尽,乃至无老死,亦无老死尽。无苦集灭道,无智亦无得,以无所得故。

菩提萨埵,依般若波罗蜜多故,心无挂碍。无挂碍故,无有恐怖,远离颠倒梦想,究竟涅盘。三世诸佛,依般若波罗蜜多故,得阿耨多罗三藐三菩提。故知般若波罗蜜多,是大神咒,是大明咒,是无上咒,是无等等咒,能除一切苦,真实不虚。故说般若波罗蜜多咒,即说咒曰:揭谛揭谛,波罗揭谛,波罗僧揭谛,菩提萨婆诃(去吧,去吧!彼岸是归宿,为修我佛,赶快用行动去成就无上正觉吧)。




     第 2 则 - 对50年后观众的道歉     




注释:这段文字是写给50年后的观众的~


左侧泡泡:这条信息可以追溯到2018年2月。对不起,是的,我是对正在欣赏这幅画的观众您道歉!这幅作品完成已经有很长一段时间了,但是您了解一个名叫Instagram的软件吗?我想大概不会吧?我正在抱怨在Instagram上发生的一些事情,但您大概不会明白我在说什么,我对此非常抱歉。


右侧泡泡:写这段文字的时代,每个人都在社交媒体上分享各种各样的信息,都非常的认真的对待社交媒体。Instagram尤其受到欢迎,一个人的价值可以通过平台粉丝数量来决定。就我而言,我正在拼命地想在这场游戏中扮演好自己的角色,这真的非常丢人。在所有我犯过的错误中,这一项非常严重,使我感到尴尬。





     第 3 则 - 对寻找绘画理由的思考     



左侧泡泡:90年代初,当我还是艺校在校生的时候,我面临的最大的问题是,为了创作,一个人需要围绕什么来塑造自己的思想?从哪里开始创作的脉络?要在抽象表现主义、波普主义、极简主义、新表现主义和模拟主义等不同道路上追随哪一条?


右侧泡泡:但现在我面临的挑战是,一幅画是否能满足作为视觉信息在互联网上迅速传播。这种情况下,我的这幅作品从外表上看可能会被误认为是一幅漫画(因为多彩的画面与泡泡框)。然而,我相信这体现了2019年绘画的前沿性和当代人愤世嫉俗的现实。





     第 4 则 - 与Louis Vuitton合作的不为人知的故事     




上:这个系列的作品是我和Louis Vuitton合作的产物。

2002年,我在巴黎的卡地亚当代艺术基金会同时参与了两场展览,个展“Kawaii! Vacances d’été!” 与群展“Coloriage”。我的 Kaikai Kiki 40人团队从日本飞到巴黎,在贝浩登画廊与 Emmanuel Perrotin 先生的帮助下,尽力把我的所有想法都变成现实。在展览开幕第一天,我莫名其妙地惹恼了基金会主任,我的半数员工也因此辞职。


Kawaii! Vacances d’été! 展览海报


我沮丧地回到日本,不知道这是否真的是我所希望的,当我正忙着招聘替代员工时,Marc Jacobs 找到了我,邀请我和Louis Vuitton及他合作。不仅如此,他还邀请我马上去巴黎,尽管我实际上刚刚从巴黎回国。这是真的吗?我向我的助手们的想法,他们中的一个女孩坚持说:“你必须抓住这次机会!”她的眼中闪烁着光芒,这就是我收到邮件后第四天就前往巴黎的原因。


当我在 Marc Jacobs 位于 LV 总部的办公室中见到他时,他告诉我他希望更新品牌LOGO组合,希望我和他一起相出新点子,这个会议只持续了15分钟,What!?之后他带着我参观了工厂与博物馆,让我了解了 LV 的历史。之后我马上回到日本,想了各种各样的方案,并开始给 Marc 邮件沟通,这段时间 Marc 与整个 LV 团队都在休暑假。


那时我对西方的规则和文化并不熟悉,所以我又一次感到自己的落后。我决定用整个夏天来准备这个项目,并在他们修完假期之前完成准备。正如我被告知的那样,它们的字母组合起源于日本的家族纹章,我想把在早本家族纹章出现之前的,更古老的纹章系统组合起来。我买来很多书籍,将东南亚和中国的一些历史图案与LV的字母组合在一起。与此同时,Marc 在度假期间给我发来邮件,神秘地说:“这也太可爱了!”他说的是我在卡地亚基金会展出的作品《Tan Tan Bo Puking》,里面是 Mr. DOB 以及他的许多变体。


村上隆作品《Tan Tan Bo Puking》


“什么?我以为他对卡通角色并不感冒,那为什么是熊猫?”不知道他是否也喜欢这幅画中的颜色,我开始把画中的色彩与字母组合在一起发给他看,他立即回答“漂亮!”我看到 Marc 喜欢我现在的方向,我设计了一些新的角色,与彩色字母组合成各种变体,Marc 开始给我具体的反馈与指导。与此同时,我继续研究将亚洲古代图案与字母组合在一起的方案。


最后,假期结束,我们的沟通也加强了。随着9月份时装周的临近,事情开始变得明朗起来,我回应了各种各样的需求。几个多色字母组合版本已经定稿,有的是黑白背景,有的包含我的眼球元素,还有一个樱花图案。离时装秀还有一点时间,我随便提出,可以在图案上悬浮一个卡通形象的气球,这个想法也最终变成现实走秀获得异常的成功,使我感到非常宽慰。


村上隆与Louis Vuitton合作系列


但我问自己,如果这就是它的全部,作为一个艺术家这个项目的意义何在。所以我决定把它们做成艺术,在接下来的6个月礼,秀场上展出的产品将会转化为产品,所以我知道我必须在产品发布的同时举办一场画展。我还告诉自己,我必须创作以熊猫及其他角色为主题的绘画和雕塑。巴黎时装秀半年后的一天,我在纽约的一家画廊举办了这场个展。


这些作品很受欢迎,Louis Vuitton官网也很热心地为展览做宣传。同年晚些时候,在威尼斯双年展上,LV还资助了一个大型群展《Pittura/Painting: From Rauschenberg to Murakami, 1964-2003》,展出作品包括我的LV合作系列。


《Pittura/Painting: From Rauschenberg to Murakami, 1964-2003》展览现场



中:回到当年的威尼斯双年展,艺术论坛封面(左图)的故事。当世界各地艺术家正为这次展览做筹备的时候,在威尼斯的街道上,各种我与LV合作的仿制品包包正被偷偷地出售。Scott Rothkopf(现任惠特尼美术馆副馆长)在众多照片中选中了这个假包主题,并邀请摄影师去抓拍了这张经典照片。这张照片涵盖了真伪、艺术、商业等等之间扭曲的关系,不仅成为当年威尼斯双年展论坛海报封面,还登上《艺术论坛》的封面。这使我充满感激!我感谢上帝赐予我这么好的运气,让我感到,终于有一位日本艺术家成功地与西方艺术界携手合作,通过一种扭曲的语境,在艺术历史中获得一席之地。

然后,不久之后,这一成就就出人意料地被遗忘,我与LV合作的画作在艺术市场上不再受欢迎,但随着两代人的更替,Virgil Abloh成为LV现任男装创意总监。


2003年威尼斯双年展论坛海报



下:Abloh告诉我,他和身边的朋友们在芝加哥长大,很少有机会能接触到艺术,他们最早的艺术体验就是我和LV的合作系列。听到这个消息我真的非常高兴,我相信在我死后,有一天它们将会获得最高的认可。我在这里想说的是,这个威尼斯双年展论坛封面可能是指向这种可能性的一个标志。


村上隆的Louis Vuitton元素系列画作




     第 5 则 - 对 Kanye West 的个人崇拜与思考     



1、这就是我,扮演 Kanye West 和 Lil Pump 的MV《I Love It》中的角色。


2、我在看这个MV时,我觉得它包含了艺术和消费的方方面面,这在过去100多年里一直在发生着巨大的变化。在扮演这个角色的过程中,我有过各种各样的想法。


《I Love It》MV 画面



3、“什么是艺术?”也许看起来不可改变,但实际上它一直在随着时间而变化。

每一个时代都有为数不多的标志性艺术家和他们的作品能够被历史所铭记,而对这些艺术家和作品的了解,往往让我们认为他们的普遍性是与生俱来的,但这并不一定是事实。

艺术家在生活中,在创作中不断地变化、出现、消失。一个艺术家能否随着时间的推移保持观众的兴趣,决定了他能否成为一个真正的大师,创作粗真正的杰作。如今,关于遥远未来的杰作正在竞相在社交网络上引起关注,我们正进入一个新的时代,一个扭曲了价值观本质的时代。


4、顺便说一下,过去几年时间我一直痴迷于Instagram。从早到晚,我都在刷别人的动态,然后发自己的照片,我用软件修改照片的颜色,搜索我需要标记的账户,有时候发一个动态要花费最多两个小时。我认为Instagram上最重要的是八卦,包括关于名人、电影音乐游戏行业、时装行业的愚蠢丑闻和轶事。

传统严肃媒体则在讨论一些严肃的话题,例如经济政治局势,如何让世界变得美好,或者战争与和平的意义,但我极少关注这些。

我因为没有关注这些新闻内容而难过和自责,虽然在Instagram上发现了人类生活的本质,但它也是毫无意义的空虚生活的中心。我对那些愚蠢的流言蜚语的误导性进行了解读,我重新将它们置于语境之中,进一步让自己对那些已经具有误导性的假新闻产生误解。客观来说,我喜欢嘲笑自己沉迷于一些毫无价值的现象,我沉浸在这个迷茫的过程中,这种摇摆不定的价值观导致了一个毫无意义的妄想宫殿的行程。这是因为我相信,在我看来,艺术的真正目的就在于这个过程。


村上隆在ComplexCon 2018上身穿超费布料

的《I Love It》Costume



5、让我们讨论一下 Kanye West 的歌曲与 MV《I Love It》,这首歌曲通过“MeToomovement”表达了对美国社会日益严格的道德规范的趋势竖起中指的立场,歌曲的背景是对道德标准过度强加的一种抵制,因为具有挑衅性。它讲述了一夜情、fake orgasm 等的自嘲描述。虽然唱的奇怪,但是歌词真的非常美妙。


6、为什么 Kanye West 和 Lil Pump 穿的像《我的世界》里的方块角色呢?当你低头看向 Kanye 的脚时,你会发现他的 Yeezy 拖鞋已经完全变形。

这双拖鞋第一次引起注意,是 Kanye 在参加 2 Chainz 与 Kesha Ward 婚礼时的穿搭,他穿着一双明显码小的拖鞋,而身上则是 Virgil Abloh 送给他的有 LV 标志的西装套装。很多人在问他为何这么穿搭,有的人认为这双鞋属于他的妻子 Kim Kardashian,其他人则认为他在炫耀 LV 西装与袜子颜色的搭配。

关于在正式场合穿拖鞋缺乏礼貌的问题,人们的注意力全部集中到拖鞋太小的问题上,或者最终集中到他为了宣传自己的 Yeezy 品牌。但真正的问题是,这双mini的拖鞋看起来真的很滑稽。当然,Kanye 在 twitter 上反驳到:“日本人就是这么穿的。”


Kanye West的Yeezy拖鞋+LV西服装扮



7、我敢肯定这没有什么大不了的,但是在2018年8月9日的 Jimmy Kimmel 秀上,他谈到会每天习惯性地浏览一个色情网站,这再次引发了互联网上的一系列道德讨论。在这番叫嚣之后,他显然从色情网站所有者那里收到一张白金卡,可以让他终生免费观看。随后,他在该色情网站的颁奖典礼上首次演唱了《I Love It》,这就是这首歌的起源,犹如一部由一系列流言蜚语组成的精心编排的肥皂剧。


8、这些无关紧要的流言分散在各类设计媒体上,当你随机浏览这些信息和图片时,它们开始作为一种背景聚焦在一起,当你把它们结合在一起,Kanye West 的故事就逐渐浮出,他在互联网上形成的反面形象,与本人毫无相似之处。当你设法在大脑中重现那些海市蜃楼的时候,你会觉得你好像已经获得了某种深刻的理解,而这种理解反过来又带来一种无法描述的愉悦感。当你思考这个问题的时候,你会发现这与你欣赏当代艺术一样,尤其是与欣赏概念艺术的过程是一模一样的。


Kanye West与Kim Kardashian在村上隆工作室

并带来风靡一时的经典三人合影姿势



9、这就是我在角色扮演 Kanye West 和 Lil Pump 的MV《I Love It》中的角色的原因,以及我的思考。这使我对 Kanye West 作为艺术家与思想家产生惊讶与崇敬,让我感到谦卑,让我更加的尊重他。


10、除此之外,他超人版的品质也给我留下了深刻的印象,他是怎样一直坚持自我和个性的呢?

流行歌手经常受到人们过分的注意和流言蜚语,他们的才华碰巧与更广阔的社会联系在一起,他们成为明星,但人们在几年后就开始感到厌倦,并将他们与新人在各方面进行比较,发现他们的陈腐。这些明星会怀念他们早期的美好时光,怀念他们被狗仔队的过分关注,怀念被搞砸的日子。为了克服过气,一些已经才华枯竭的明星可能会通过毒品等方式逃避压力,当他们站在舞台上时,总会受到猛烈的批评,随着时间的推移,他们的自我超越了善与恶的意识而全线崩溃,他们对他们人缺乏理解与同情心而变得愤怒。他们的感官开始麻木,然后他们所做的为了逃避这一切的事情,社会总会把这些视为一种失常并加以嘲笑。

Kanye West 是时代的超人,因为他一直在这样的环境中保持自己,努力前行。他是这个时代真正的偶像。



     展览现场高清图集     



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图&文:村上隆 编译:毛壮

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